プロジェクト開始：新宿への下見

「新宿の大型サイネージに広告を出す」—それが、このプロジェクトのミッションでした。

最初にやったことは現地調査。実際に新宿に足を運び、サイネージとポスター、そして何より環境音の激しさを感じることから始まりました。

駅前の雑踏、複数のサイネージから同時に流れる音、人波、車音—ここは本当にカオスです。「こんな中で、私たちの広告をどう響かせるか」。それが問題でした。

作戦会議：何を大事にするか

下見から戻ると、チーム全体で作戦会議を始めました。

「そもそも、この環境では何が見る側に印象を与えられるか」 「どの音なら、人の耳に残りやすいのか」 「その中で、伝えるべきメッセージをどう絞るのか」

そういった視点から、企画の方向性を決めていきました。

音が、すべての起点になった

議論の中で出た結論は、「音が一番大事」ということ。

この場所では、映像よりもまず聴覚に訴えることが勝負という仮説になりました。なぜなら、通行人はさまざまな物に目を奪われますが、音は耳に入ってくるから。

そこからBGM制作が、このプロジェクトの第一段階になりました。

いろんな音源を聴き、比較して、検討する。「この音は耳に残るか」「クセになるか」「分かりやすいか」。一つ一つを吟味して、難しい環境の中でも輪郭が立つ音を作っていきました。

企画の方向性：「どんなシーンもスキルプラス」

音が決まったタイミングで、企画全体の方向性が定まりました。

「どんなシーンもスキルプラス」—シンプルなメッセージ。
このフレーズで、撮影企画も決定。撮影本番へ向かいました。

撮影現場のアドリブ：腕を十字に

撮影現場では、腕を十字にする動作が生まれました。
最初は企画にはなかったアクション。でも、撮影しながら「あ、これいいね！」ってなりました。
その感覚でワンテイク、ツーテイクと撮影が進んでいくことになりました。

現場の空気感で決まった表現が、最終的に一番ハマった。そういうことって、ありますよね。

撮影から編集へ：いいテンション、そのまま

アドリブで決まった動作を含めて、撮影〜編集と進んでいきました。
現場のいいテンション、いい感覚が、そのまま作品に反映されていった気がします。

「あ、これいいね！」という気持ちが、ずっと続いていた。
編集現場でも、「ここはこっちの方がいいか」と細かく調整しながら、でも大事な要素は逃さない。そういう制作でした。

いざ放映！新宿で目撃

完成した動画は、予定通り新宿の大型サイネージで放映開始。

もちろん、私たちも現地に観に行きました。自分たちが作ったものが実際に新宿の街で流れている。その瞬間は嬉しかったです。

そして何より嬉しかったのは、音が拾えていたこと。雑踏の中でも、私たちが狙ったBGMが、ちゃんと通行人の耳に届いている。
評判も上々でした。

1年後、まだ覚えられてる

放映開始から1年以上が経った今でも、社内からは「この動画いいよね」「腕のアレ、いいですよね」って言われることがあります。

短い映像、シンプルなメッセージ。でも、1年経っても誰かの記憶に残っている。

このプロジェクトは「作って良かった」って心から思える仕事になりました。